Hip-hop, movimiento cultural que alcanzó gran popularidad en las décadas de 1980 y 1990; también, la música de respaldo para el rap, el estilo musical que incorpora un discurso rítmico y / o rimado que se convirtió en la forma de arte más duradera e influyente del movimiento.

Preguntas principales

¿Cuáles son los cuatro elementos principales del hip-hop?
¿Cómo obtuvo su nombre el hip-hop?
¿Quiénes son los fundadores del hip-hop?
¿Cuál fue la primera canción importante de hip-hop?

Aunque ampliamente considerado un sinónimo de música rap, el término hip-hop se refiere a una cultura compleja que comprende cuatro elementos: deejaying o «girando»; rapear, también conocido como «MCing» o «rima»; pintura de graffiti, también conocida como «graf» o «escritura»; y «B-boying», que abarca la danza, el estilo y la actitud del hip-hop, junto con el tipo de lenguaje corporal viril que el filósofo Cornel West describió como «semántica postural». (Un quinto elemento, «conocimiento de sí mismo / conciencia», a veces se agrega a la lista de elementos de hip-hop, particularmente por artistas y académicos de hip-hop con conciencia social). El hip-hop se originó en el sur del Bronx, predominantemente afroamericano y económicamente deprimido. sección de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970. Cuando el movimiento hip-hop comenzó en los márgenes de la sociedad, sus orígenes están envueltos en mitos, enigmas y ofuscación.

El graffiti y el break dance, los aspectos de la cultura que primero llamaron la atención del público, tuvieron el efecto menos duradero. Según se dice, el movimiento de graffiti fue iniciado alrededor de 1972 por un adolescente griego estadounidense que firmó, o «etiquetó», Taki 183 (su nombre y calle, calle 183) en las paredes de todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. En 1975, los jóvenes del Bronx, Queens y Brooklyn estaban robando los patios de los trenes al amparo de la oscuridad para pintar con aerosol representaciones coloridas de sus nombres en tamaño mural, imágenes de cómics subterráneos y televisión, e incluso las latas de sopa Campbell de Andy Warhol. Los lados de los vagones del metro. Pronto, influyentes comerciantes de arte en los Estados Unidos, Europa y Japón exhibían graffiti en las principales galerías. La Autoridad de Tránsito Metropolitano de la ciudad de Nueva York respondió con perros, cercas de alambre de púas, baños de ácido que quitan pintura y escuadrones policiales encubiertos.

Los comienzos de los componentes de baile, rap y DJ del hip-hop estaban unidos por el entorno compartido en el que evolucionaron estas formas de arte. El primer gran DJ de hip-hop fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), un inmigrante de 18 años que introdujo los enormes sistemas de sonido de su Jamaica natal a las fiestas del centro de la ciudad. Usando dos plataformas giratorias, fusionó fragmentos de percusión de discos más antiguos con canciones de baile populares para crear un flujo continuo de música. Kool Herc y otros DJs pioneros del hip-hop como Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash aislaron y extendieron el ritmo de break (la parte de un disco de baile donde todos los sonidos menos la batería se caen), estimulando el baile de improvisación. Se desarrollaron concursos en los que los mejores bailarines crearon break dance, un estilo con un repertorio de movimientos acrobáticos y ocasionalmente aerotransportados, que incluyen giros para la cabeza que desafían la gravedad y giros para la espalda.

Obtenga acceso exclusivo al contenido de nuestra 1768 Primera edición con su suscripción. Suscríbase hoy

Mientras tanto, los DJ desarrollaron nuevas técnicas para la manipulación de plataformas giratorias. La caída de la aguja, creada por Grandmaster Flash, prolongó las pausas breves de la batería al reproducir dos copias de un disco simultáneamente y al mover la aguja en un plato giratorio al inicio de la pausa mientras la otra tocaba. Al deslizar el disco de un lado a otro debajo de la aguja, se creó el efecto rítmico llamado «rascado».

Kool Herc fue ampliamente acreditado como el padre del rap moderno por sus interjecciones habladas sobre discos, pero entre la amplia variedad de precedentes oratorios citados para MCing se encuentran las historias épicas de griots de África occidental, canciones de blues parlantes, brindis en la cárcel (largos poemas de rima que cuentan extravagantes hechos y fechorías), y las docenas (el juego de palabras ritualizado basado en el intercambio de insultos, generalmente sobre miembros de la familia del oponente). Otras influencias citadas incluyen los estilos hipster-jive que anuncian los deejays de ritmo y blues de la década de 1950 como Jocko Henderson; la poesía del poder negro de Amiri Baraka, Gil Scott-Heron y los últimos poetas; secciones de rap en grabaciones de Isaac Hayes y George Clinton; y el estilo jamaicano de discurso rítmico conocido como tostado.

El rap llegó a la fama nacional en los Estados Unidos con el lanzamiento de la canción de Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979) en el sello independiente de propiedad afroamericana Sugar Hill. A las pocas semanas de su lanzamiento, se había convertido en un fenómeno de éxitos y le dio su nombre a un nuevo género de música pop. Los principales pioneros del rap fueron Grandmaster Flash y The Furious Five, Kurtis Blow y Cold Crush Brothers, cuyo Grandmaster Caz es controvertidamente considerado por algunos como el verdadero autor de algunas de las letras más fuertes de «Rapper’s Delight». Estos primeros MC y deejays constituyeron la vieja escuela del rap.

Fuente