La discoteca espacial modular de Lindström perteneció al club de motociclistas Bandidos

Puede que tenga su sede en Oslo, pero las pistas disco hechas a máquina de Lindström suenan como si hubieran sido creadas en el espacio. Ese sigue siendo el caso en el último EP del ampliamente apodado «King of Space Disco», Todos los demás son desconocidosque presenta cuatro momentos disco nocturnos eufóricos y desgarradores.

Lindström, cuyo verdadero nombre es Hans-Peter Lindström, nos ofrece un recorrido por su impresionante estudio, un espacio industrial que, curiosamente, alguna vez usó el club de motociclistas Bandidos, con vista al río Alna. Nos cuenta como pone las huellas en su bulto modular rack, luego aumenta eso con sintetizadores antiguos y ejecuta todo a través de procesadores de hardware masivos.

¡Hola, Lindstrom! Tu estudio es increíble. cual es la historia

Gracias. He estado aquí por dos años. Mi habitación está ubicada en un antiguo complejo industrial, anteriormente utilizado por el club de motociclistas Bandidos, que se ha transformado en un próspero centro de actividad creativa y social local.

Aquí hay todo tipo de gente agradable haciendo carpintería, cerámica, costura y todo lo demás. Mi antiguo estudio estaba en el centro de la ciudad frente a un patio trasero polvoriento. Esta nueva habitación tiene una vista maravillosa del río Alna, así como de la única área de bosque primitivo en el centro de la ciudad.

Traté la habitación con trampas de graves y baldosas de lana de roca y, aunque no soy un experto en tratamientos de habitaciones, estoy contento con los resultados.

¿Cuál es tu parte favorita del estudio? ¿Y dónde suelen empezar vuestras canciones?

Mi estante modular es el lugar al que siempre me inclino, principalmente porque es una fuente inagotable de inspiración y nuevas ideas. Además, todos mis tambores viven en mi rack modular y roland CR-78, TR-606 y lindrum obtener sincronización y disparadores desde aquí.

Lo que también me encanta del equipo modular es que es un enorme muro personalizado de lo que yo quiera que sea; batería, voces de sintetizador, mezcladores, modulación, secuenciadores, samplers, lo que sea. Me gusta tener todo en un solo rack, aunque prefiero sintetizadores con perillas y llaves de tamaño completo como las mías yamaha CS-60 y Moog MemoryMoog.

¿El hardware vintage es esencial para tu sonido disco espacial?

Sí, esto se ha vuelto importante para mí en los últimos 10-15 años. Antes de eso, no podía pagar mucho más que una computadora con software descifrado y un teclado MIDI. mi rastro siento espacio está hecho solo con complementos VST como Instrumentos nativos FM-7 y Pro-53 hacia 2003/2004.

Me parece mucho más atractivo tocar y grabar el mío. Taza Model D en lugar de usar un mouse y un controlador MIDI asignado mientras mira la computadora, aunque los sintetizadores de software recientes de compañías como Softube suenan más que lo suficientemente cerca de los instrumentos originales que están tratando de emular.

¿Cuál es tu atuendo favorito en el estudio?

Mi viejo y confiable Roland Juno-106 se usa casi cada vez que hago música. Este es el sintetizador que he estado usando desde que tenía 14 años, y aunque no es el mismo Juno-106, sigue siendo uno de mis instrumentos favoritos. Este es mi sintetizador básico: es casi imposible hacer que suene mal. ¡Nunca me desharé de él!

¿Y hay algún equipo reciente del que te hayas enamorado?

Últimamente, me he alejado de la computadora y mi DAW de elección (Reaper) y en su lugar he estado usando el XOR Nerdseq en mi gabinete modular. Ha sido muy divertido hasta ahora y me obliga a usar y aprender mis módulos constantemente. Es un secuenciador basado en rastreadores: no tengo experiencia previa con rastreadores (¡lo que podría ser algo bueno!) y tiene ciertas limitaciones en comparación con un DAW moderno. Lo conecté a través de MIDI a Reaper, así que ahora estoy disfrutando de un configuración híbrida que se adapta a mi flujo de trabajo. La sincronización también es estable porque recientemente compré E-RM Multiclock.

¿Qué es lo más extraño en tu estudio?

El Maestro Rhythm ‘N Sound G2 es un bicho raro colorido.

¿Cómo configuró su estudio para plug and play?

Antes de mudarme a esta sala hace dos años, decidí crear una configuración plug-and-play, en marcado contraste con mi antiguo estudio, donde todo era siempre un lío de enchufes de conexión y cables múltiples. Así que fui por un RME UFX+ y varios pez ferro convertidores y nunca he mirado atrás.

Sireen es una euforia adecuada al final de la noche. Es un edificio tan culminante con cambios clave. ¿Cómo se forma la línea de sintetizador principal en esta canción?

La línea de sintetizador básica es casi estúpidamente simple y consta de solo unas pocas notas. Hice varias pistas de varios sintetizadores aquí, un Korg MS-20, un Juno-106, un piano Yamaha CP-70 y un Moog Matriarch, antes de procesar todas las pistas individualmente a través de las primeras reverberaciones digitales y de primavera, retrasos analógicos y un RE-201. cinta. Los acordes épicos compensan la línea de sintetizador simple.

Si pudieras tomar seis artículos de este estudio para hacer música para siempre, ¿cuáles serían?

Roland Juno 106 para sonidos de piano panecillos y Roland Re-201 para hacerlos sonar más orgánicos y vivos, Yamaha CP-70 para trabajar en acordes e ideas, Linndrum para todo lo relacionado con la batería, ARP 2600 para todo lo relacionado con el bajo y Lexicon Model 200 para toda la reverberación. Es prácticamente todo lo que necesito, ¡pero voy a extrañar mi soporte modular!

¿Cuál es tu mejor consejo de producción?

Pasa el mayor tiempo posible en el estudio. Juega y aprende tus herramientas y equipos en lugar de perder el tiempo en Internet. De hecho, ¡podría necesitar el último consejo yo mismo!

Ver todos los lanzamientos de Lindström en su Campamento de la banda.